再次转庵催结局韵

宋代 • 许及之

赋花必花指喻指，花若堪谀亦堪毁。
转庵赋梅工赋影，祇竟吕刑元是甫。
节逄五日赋榴花，拟别甘酸亦良苦。
犹之论画先论形，形似丹青谁不使。
岂知雪里有芭蕉，满壁沧溟本非水。
方皋相马群自空，梓匠挥斤风即矩。
续弦何处觅鸾胶，起死底须求凤髓。
榴花可玩不可食，昌歜无甜人自喜。
肯将粉泪匹红巾，眼高一世坡仙取。
花事方殷催结局，还许殿后吟些子。

译文：

写花的时候就必须实实在在地围绕花本身来描述，就如同用手指去指物，要明确所指。花既可以被人赞美，同样也可能被诋毁。
转庵写梅花的诗，特别擅长描写梅花的影子，这就如同有人以为《吕刑》的作者是吕侯，实际上是甫侯一样，有着独特的着眼点。
到了五月五日端午节的时候来写石榴花，想要去分辨石榴花味道的甘酸，这也是一件很费心思的事情。
这就好像评论画作时，很多人总是先去评判画得像不像，其实在绘画技艺里，追求形似是比较容易做到的，谁都可以尝试去画得像。
但他们哪里知道，王维画里能有雪中芭蕉这样违背常理却充满意境的画面，画里满壁波涛汹涌的大海其实本不是真正的水。
就像九方皋相马，能从众多马匹中识别出真正的千里马，让其他的马都显得无足轻重；又如同技艺高超的梓匠挥动斧头，风声都好像符合规矩一样，技艺精湛。
要接上断了的琴弦，哪里能轻易找到鸾胶；要让死去的人复活，又哪里需要去寻求凤髓呢。
石榴花只能观赏而不能食用，菖蒲没有甜味，但人们却自有喜欢它的理由。
怎么能把普通的粉泪和英雄的红巾相提并论呢，眼界高远如苏东坡那样的人才能被世人所推崇。
如今各种花正开得繁盛，却要催促它们有个结局，不过还是允许我在最后再吟上几句。